自给自足 乐在其中 城市里的空中“田园梦”

《福建日报》2025年6月(yuè)5日第08版 这是中国工艺美术(gōngyìměishù)行业(hángyè)标杆性的一场盛会。5月30日至6月2日，2025中国工艺美术博览会在福州举办，全国各地2000多家参展单位(dānwèi)、50多个特色展团汇聚福州。 这也是对近年来福建工艺美术(gōngyìměishù)领域(lǐngyù)工作成果的一次集中展示。全省351家单位参展(cānzhǎn)，展区面积达1．1万平方米，创下历届之最；在“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛中，福建展团获奖总数(zǒngshù)占全国总数的27．7％，创下历史最好成绩。 闽江之畔，以雕塑(diāosù)工艺、漆艺、工艺陶瓷、工艺花画、竹草藤编织、金属工艺品、古典工艺家具等为代表的福建工艺美术，携手(xiéshǒu)国内其他非物质文化遗产，深入探寻中华文化瑰宝的传承脉络与发展路径。当传统造物法则在当代复兴(fùxīng)，当代工艺美术如何(rúhé)适应新的文化需要(xūyào)和社会需求？如何更好进一步凝聚共识，延续中华文脉？ 匠心铸华彩，妙手著新篇(xīnpiān)。透过这场盛会，透过福建工艺美术产业的“守”与“变”，让我们共同(gòngtóng)思考工艺美术的时代新命题。 大渡潮涌，铁链在风中剧烈晃动，面临着(zhe)生与死的考验，桥上的士兵神情(shénqíng)坚毅，誓要完成渡桥任务…… 在(zài)2025“百鹤杯(bǎihèbēi)”工艺美术精品展上，一件用岫岩玉水墨丹青料雕刻而成的作品《飞夺泸定桥》，引起2025“百鹤杯”雕刻专家组长、原苏州工艺美院院长(yuànzhǎng)廖军的兴趣。 博览会(bólǎnhuì)上展出的作品《飞夺泸定桥》 “岫岩玉是一种产自(zì)辽宁的(de)地方玉，颜色变化较多，价格不高。但作者通过创意设计巧用岫岩玉水墨丹青料的自然纹理和色彩，很好地表现了大渡河的激流及战争的硝烟，并在主要的位置(wèizhì)上雕刻(diāokè)出铁索桥(tiěsuǒqiáo)及红军勇士，整件作品自然纹理与人工雕刻浑然一体，气势磅礴，犹如一首英雄的赞歌，是一件红色题材的好作品。”廖军说。 新意盎然(àngrán)，是2025中国工艺美术博览会的亮点(liàngdiǎn)。当传统工艺振兴与当代设计创新双向奔赴，古老的造物(zàowù)智慧在当代语境中重新发声，面貌为之一新。 来自泉州德化(déhuà)的兰全盛，20年来潜心于传统陶瓷雕塑创作。这一次，他的作品(zuòpǐn)《蟳花之梦》摘得百鹤金鼎奖。作品中，两位小女孩头戴“簪花围”、身着“大裾衫(shān)”，神情生动，透出对美好生活充满(chōngmǎn)着憧憬。 《蟳花之梦(mèng)》摘得百鹤金鼎奖。 （受访单位供图） 2025“百鹤杯”陶瓷专家组长谢强点评道，这幅作品(zuòpǐn)体现了民俗传统与中国瓷艺的有机结合。“作品用泥片加雕塑(diāosù)的彩绘手法创作，加入德化传统线条，精简有序，疏密对比强烈，在(zài)雕塑造型上融合德化传统捏花的装饰手法，形成粗中有细、细中有彩(yǒucǎi)的装饰效果。” 透过这一场盛会，可以直观感受工艺美术鲜明(xiānmíng)的文化特质和地域特色，既深扎于当地文化土壤，又(yòu)蕴含着拥抱时代浪潮的智慧。 摘得百鹤金鼎奖的《山歌好比春江水(jiāngshuǐ)》 （受访单位供图） 八闽大地，山海交响，孕育了源远流长、璀璨多元的福建文化。新时代，福建艺术家以格物致道的匠人精神开辟出崭新的造物(zàowù)之路。东道主福建展区内(nèi)，拥有独特的石质、纹理和色彩的寿山石，其天然肌理如大地脉动；惊艳绝伦的脱胎漆器甫一亮相，其华彩就在指尖流淌，动人心魄……一场集视觉享受与文化浸润于(yú)一体的盛宴(shèngyàn)就此展开，博览会汇聚了全省351家参展单位、586个展位，品类(pǐnlèi)涵盖寿山石雕、漆艺、陶瓷(táocí)、木(mù)（根）雕、畲族服饰等11大传统工艺门类。 不少与时代精神相契合的传统工艺，彰显出蓬勃的生命力(shēngmìnglì)。 德化陶瓷从业者彭成雄将“中国(zhōngguó)汉字＋标点符号元素”与(yǔ)传统陶瓷工艺巧妙结合，设计出中国一万个汉字艺术作品，通过瓷雕将汉字的二维线条、结构以(yǐ)立体的形态表现出来(chūlái)，呈现出近似象形文字的趣味感。 《十二生肖》《百家姓》系列(xìliè)作品(zuòpǐn)的展位前，人头攒动。去年(qùnián)，彭成雄正是以(yǐ)《汉字艺术·百家姓》获得百鹤金鼎奖，如今，已有近1000件汉字艺术陶瓷作品进入市场。“做属于自己的雕塑艺术语言的作品，赋予其创新的灵魂。”彭成雄说。 “天有时(yǒushí)，地有气，材有美，工有巧。”从《考工记》的考工法则(fǎzé)起，中国(zhōngguó)手工艺始终秉持着“天人合一”的造物思想。在继承传统理念的基础上，当代创作者以科学精神重新诠释传统造物观，以“新意”传承千年手艺(shǒuyì)，生生不息。 在跨界融合中寻求突破(tūpò) “工艺美术的生命力在于创新与传承并重，核心在于‘让工美走到寻常百姓家’。”博览会上，中国轻工业联合会会长张崇(zhāngchóng)和的一番话，道出(chū)工艺美术要建立在更广阔的时代坐标系之上，融入日常生活(rìchángshēnghuó)。 “中国白”这一次将(jiāng)非遗传统技艺与现代动画(dònghuà)魅力(mèilì)完美融合。德化“80后”匠人王桂兰深入钻研动画内容、剖析人物性格特点，把动态的动画人物转化为静态的白瓷像。 “远看如纱、近看是瓷”，体现国产动画《天官赐福》两位(liǎngwèi)主角“血雨探花·花城”与“太子悦神·谢怜”的两尊白瓷像(xiàng)，在博览会上吸引了众多年轻人前去打卡：“白瓷是手办的鼻祖(bízǔ)吧，老祖宗的手艺和审美从来没让人失望(shīwàng)。” 博览会上，行业“破圈”的生动故事比比皆是(bǐbǐjiēshì)：如，与游戏《崩坏·星穹铁道》官方联名(liánmíng)、以高人气角色“饮月君”为主题的黄金(huángjīn)摆件；与《机动战士高达SEED》热门二次元IP联名黄金摆件；卡通人物LABUBU皮具、手(shǒu)捏瓷花扩香器(kuòxiāngqì)等。合作跨界、推出联名产品，已成为许多工美创作者走向市场的上佳选择。 本届博览会上，从诸多入古出新和跨界融合的(de)作品(zuòpǐn)中，记者微窥到当代工艺美术融合共生的时代演绎。 从古至今，福建人从未停止过对“福”的追求和渴望。“三福艺术家具”一直是“高奢(gāoshē)”产品的代表。不用一钉一铆的仙作家具，在榫与卯的巧妙结合下，家具能严丝合缝、持久耐用。全国(quánguó)首位“工艺家具类”中国工艺美术大师黄福华以刀为笔(bǐ)，精雕细琢(jīngdiāoxìzuó)，方寸之间，让花鸟虫鱼、山川河流、人间百态等雕刻(diāokè)栩栩如生。 “我们的作品曾亮相北京APEC领导人峰会、厦门金砖会晤、米兰世博会、第44届世界遗产大会会场等(děng)，并(bìng)被中国美术馆(zhōngguóměishùguǎn)、中国工艺美术馆永久收藏。”黄福华说。 但新(xīn)(xīn)时代的工艺美术拥有不止一种“好”。为此，三福(sānfú)集团还推出(tuīchū)“三福·齐家”“三福·封面”“三福·木上”品牌(pǐnpái)，设计制作新中式家具，同时推出“三福·见面”文创品牌等，深受年轻人喜爱。目前(mùqián)，三福品牌年销售额13亿多元，高端品牌占比45％左右、大众品牌占比55％左右，为全行业提供了品牌与设计协同发展的有益借鉴。 中国手工艺的现代化是(shì)从“尊古”中寻求突破，这是推动工艺美术创造性(chuàngzàoxìng)转化与创新性发展的路径，也是对文化消费时代需求的回应。 另一个典型代表，是加速(jiāsù)“走出去”的福建工艺美术。从历史上看，作为著名的侨乡，福建始终以(yǐ)一种独特的方式书写中华文化，融入世界(shìjiè)格局，是中国与世界相互沟通交流的一扇窗口。 安溪藤铁工艺便是如此(rúcǐ)。从早期仅有的葡萄(pútáo)系列篮子，到如今涵盖家居饰品、花园家具、圣诞礼品(shèngdànlǐpǐn)等多种类型，安溪藤铁工艺融合中国传统文化与异域(yìyù)文化，从安溪出发，2200多家藤铁家居工艺企业生产出的工艺品、家居产品销往60多个国家和地区。 正在“开花”的(de)安溪藤铁工艺品吸引观众驻足拍照。 福建展区里，安溪县家居工艺商会(huì)会长黄连福正忙着接待客户，有时候他也(yě)会向小学生释疑——后者饶有兴趣地站在麋鹿、圣诞老人等藤铁作品旁，迟迟不肯离开。黄连福介绍：“将传统手工艺制作与现代产品设计相融合(rónghé)，对于安溪藤铁而言，只有你想不到(xiǎngbúdào)的，没有(méiyǒu)这里做不到的。” 在中美关税政策最新调整之后，福建诸多公司重启美国市场(shìchǎng)供应，各车间正开足马力、加班加点赶订单。“最晚(wǎn)六七月，今年最后(zuìhòu)一批圣诞节庆的(de)产品都要(yào)‘出海’。”黄连福说，欧美是安溪藤铁工艺品最传统的出口地区(dìqū)，但近年来这一市场逐渐饱和，企业逐渐将目光投向“一带一路”共建国家、金砖国家等，根据这些国家和地区的市场需求，研发新产品，开拓新市场。 本届博览会还全面启动“上云计划”。三明馆开启“直播＋展销(zhǎnxiāo)”模式，镜头前，明溪微雕大师毛祚胜(máozuòshèng)详解微雕18道工序、将乐大南坑陶瓷烧制技艺传承人陈振云推介龙窑柴烧技艺、宫廷金银器制作工艺传承人林衍航揭秘(jiēmì)鎏金工艺……直播吸引近5万人围观，实现“云端(yúnduān)种草”与线下销售的(de)双向联动。 让工艺美术从(cóng)高悬于(yú)美术馆的小众艺术，转向(zhuǎnxiàng)融入街头巷尾的全民艺术实践，众多工艺美术从业者的新尝试，也是未来工艺美术发展的趋势和方向。 数智化为产业(chǎnyè)赢得未来 惠安雕刻(diāokè)馆内，一条“新质”产业链清晰可见。 “AI时代，我们必须学会与机器人一起工作。”惠安建振石业有限公司的宣传册封面上，工匠伸出双手与机械(jīxiè)手臂紧紧相握，表达了石雕(shídiāo)产业对(duì)数字技术的拥抱。 “我们投资3000多万元(duōwànyuán)对生产线进行提升，率先从意大利引进全球领先的自我编程智能机器人——库卡，旨在建设一条‘黑灯(hēidēng)’智能石雕生产线，以低能耗、高效率(gāoxiàolǜ)的优势，将传统经验(jīngyàn)与机器技术完美结合(jiéhé)，探索一条‘数字雕刻、数字艺术＋旅游＋研学’的工厂发展模式。”惠安建振石业有限公司董事长曾振保说。 对于从业者而言(éryán)，数字(shùzì)技术是“绿皮火车换高铁”，让雕塑家的创作更加便捷。 惠安(huìān)石雕技艺传承人刘国文的学徒虽(suī)已(yǐ)达上千人，但他仍抱着学习的心态去(qù)拥抱新技术。“一件雕塑作品的出炉是一个漫长的过程，对从业者的体力、制作场地、创作时间都有很高(gāo)要求。前期采用3D软件建模、平面设计图形，后续还可通过数控机械加工原料。”在刘国文看来，深耕传统，再注入文化创意，惠安石雕的灵气、文气、艺术价值和附加值随之(suízhī)提升。 作为“世界石雕之都”，惠安石雕至今已有1600多年历史，从业人数(rénshù)达10万人。从硕大的(de)碑石、城市园林(chéngshìyuánlín)雕刻、建材建筑构件(gòujiàn)，到精巧的茶具、雕画文创作品等，惠安石雕产业(chǎnyè)因注入更多的创新因子(yīnzi)，市场变得越来越广，产品的附加值也得到(dédào)很大的提升。就在5月底，世界石雕产业供应链集散中心在惠安正式揭牌，标志着惠安石雕产业在转型升级的道路上又迈出坚实步伐，为传统工艺注入数智化转型动能。 福建省工艺美术大师杨明正在介绍他的(de)新(xīn)作品——以南靖“四菜一汤”田螺坑土楼群为原型的寿山石雕。福建日报记者 施辰静 摄 当数智技术遇上工艺美术，传统工艺美术被注入了新的生命力(shēngmìnglì)，这样的场面(chǎngmiàn)在博览会上不断涌现：陶瓷生产用上3D打印(dǎyìn)，现场还结合实物展示陶艺陶瓷茶具等打印案例；在互动体验区，观众(guānzhòng)可亲自操作五轴联动数控雕刻机，进行简单的雕刻和扫描体验…… 德化县韵丽陶瓷有限公司董事长许丽枝此次(cǐcì)带来的代表性展品包括《虚谷长馨》之“塞尔维亚凤凰花”、《逢春》4件套组及(zǔjí)《芳华(fānghuá)正茂》12件套组，正是通过现代数字化技术(jìshù)结合中国优秀传统文化和现代美学元素(yuánsù)而设计的。“未来工艺美术行业将迎来更广阔的发展空间，数字化技术如3D打印、AI设计将赋能传统技艺，推动个性化定制；跨界融合，如‘非遗＋科技(kējì)’‘工艺＋文旅’将催生新(xīn)业态。”许丽枝说。 作为漆线(qīxiàn)雕(diāo)非遗传(yíchuán)承人，国家（一级）高级技师、福建省工艺美术大师黄培聪带领团队在保留传统漆线雕精髓的基础上，不断突破(tūpò)传统工艺边界。“在未来(wèilái)的创作中，我们计划引入数字化技术，例如开发AR漆线雕体验程序，实现纹样动态演绎，增强作品与(yǔ)观赏者的互动。同时，持续开展材料创新，将新型复合材料与传统漆线雕技艺相结合。” 记者观察(guānchá)到，数智技术在工艺美术领域的介入主要有两方面，一个是以AI之“脑力”指挥机械设备之“臂力(bìlì)”开展创作，另一个是以AI之“算力”辅助美术工作者(gōngzuòzhě)之“笔力”开展创作。 文化强省，强在文化创造力上。无疑，当工艺美术被新质生产力所赋能，“福建出品”的传世之作将(jiāng)(jiāng)不断涌现，“闽派”作品将被赋予更多的时代美感和创新(chuàngxīn)表达。